系列與作品
循七個主題，欣賞作品與表現背景。各件作品的詳細資料收錄於藝術家官方網站。
櫻花系列
櫻花在墨色背景中層層浮現。抽象的空間與花瓣的立體感、通透感相互呼應，構成曹亞鋼筆下的櫻花世界。
藝術家自述
令人讚嘆、彷彿感受到宇宙的櫻花之美
深受日本人喜愛的櫻花，是許多畫家的題材。我將背景抽象化，並以具象手法描繪花朵的立體感與通透感，使花朵更加突出。櫻花是飄浮於宇宙中的美之歡喜。
富士山系列
雲與光環繞的富士山，以水墨、彩色與金色呈現。山脊與遼闊空間之間，流露畫家長年凝視自然的目光。
藝術家自述
雲流光移的富士之神祕
富士山自古既是信仰的對象，也是藝術的泉源。我也被富士崇高的美所吸引，數十年來畫了許多紅富士、墨富士、金富士與抽象富士。
印象日本系列
在日本各地旅途中遇見的風土、文化與景致，融入油畫、日本畫、版畫與水墨畫技法。旅途的印象，在畫面中凝聚為新的風景。
藝術家自述
以全新感受創造的美麗日本
作為畫家，我在日本各地旅行了36年，這是我對日本的總體印象。可以說，這是一種結合油畫、日本畫、版畫與水墨畫技法的新型作品。我熱愛日本的風土與文化，努力深入理解，這是我作為畫家的新境界。
插花系列
花的形態、枝條的動勢與留白的延展，呈現插花的節奏。畫家將其中如鋼琴音階般的韻律，轉化為繪畫。
藝術家自述
插花有許多流派，有時會讓人感受到如鋼琴音階般的節奏。我嘗試把這種節奏感畫成作品。
山水
以墨描繪山脊，再疊加日本與中國的顏料。空氣的通透感與山岳的厚重感，為前景至遠景的空間帶來層次。
藝術家自述
同時使用日本與中國的顏料非常重要。日本的紅色顏料帶出以墨描繪的山脊線與周圍空氣的通透感，中國顏料則增添厚重感；兩者融合，表現從前景延伸至遠景、優雅而富有動感的群山。
抽象系列
墨色的濃淡、線條的動勢與白色留白，構成抽象作品的表情。畫家透過水墨與構圖，探索形態與空間的關係。
藝術家自述
我在藝術研究所時期研究抽象繪畫，也做過一些創作；與歐美的色彩藝術不同，我希望在黑白水墨的世界中表現與追求。中國有「墨分五色」之說，加山又造先生也說過：「墨不只是黑色，而擁有無限的色彩，實在神祕。」我的抽象作品仍在探索階段，今後也將繼續開拓自己的個性表現。
花鳥蟲魚系列
牡丹、鳥與森林中的生命，以水墨、色彩及多樣技法呈現自然的豐富面貌。花瓣的層次與鳥的形態，蘊含細緻的觀察與造形意趣。
藝術家自述
花鳥蟲魚系列以自然界的美與豐饒為主題，結合傳統技法與獨自的表現方式。以水墨與色彩表現森林中的靜謐與生命力，以獨特的染色技法與日本畫的重彩法襯托牡丹的優雅與芬芳，並以富士花鳥園為靈感描繪象徵好運的貓頭鷹。這些作品是長年研究與實踐所孕育的獨特表現。
